Met Gala 2026: história, temas, convidados e controvérsias

O Met Gala 2026 acontece em 4 de maio, no Metropolitan Museum of Art, em Nova York, e abre oficialmente a exposição “Costume Art”, do Costume Institute. O dress code da edição será “Fashion Is Art”, proposta que coloca o vestuário no centro da discussão sobre moda, corpo, arte e performance pública. 

Mais do que um tapete vermelho de celebridades, o evento engloba um jantar beneficente, uma vitrine global da moda e um dos momentos culturais mais comentados do ano. Criado em 1948 para arrecadar fundos ao Costume Institute, o Met Gala ganhou dimensão mundial sob a curadoria de Anna Wintour e passou a ser chamado de “Oscar da moda”.

A edição de 2026 terá Beyoncé, Nicole Kidman, Venus Williams e Anna Wintour entre as anfitriãs confirmadas. Também há nomes do comitê anfitrião já divulgados, enquanto outras celebridades aparecem apenas como rumores até o momento.

Visão geral do Met Gala 2026 em Nova York

O Met Gala 2026 será realizado no Metropolitan Museum of Art, em Nova York, tradicional sede do evento. A gala marca a abertura da exposição anual do Costume Institute, departamento do museu dedicado à preservação, pesquisa e exibição de peças de moda.

Neste ano, a exposição “Costume Art” reforça a ideia de que a roupa pode ser interpretada como obra de arte. O conceito orienta tanto a mostra quanto o dress code do tapete vermelho, que costuma ser seguido de forma mais literal, conceitual ou teatral pelos convidados.

Que horas começa o Met Gala 2026?

O tapete vermelho do Met Gala 2026 começa às 19h no horário de Brasília, nesta segunda-feira, 4 de maio. A transmissão ao vivo acompanha a chegada das celebridades ao Metropolitan Museum of Art, em Nova York, com entrevistas, comentários sobre os looks e cobertura do dress code “Fashion Is Art”.

Onde assistir ao Met Gala 2026 ao vivo?

O Met Gala 2026 terá transmissão ao vivo nesta segunda-feira, 4 de maio, com foco na chegada das celebridades ao tapete vermelho, entrevistas e comentários sobre os looks. A cobertura oficial começa às 19h no horário de Brasília, diretamente do Metropolitan Museum of Art, em Nova York.

1. YouTube da Vogue

A principal forma de assistir ao Met Gala 2026 ao vivo é pelo canal oficial da Vogue no YouTube (https://www.youtube.com/vogue), responsável pela transmissão oficial do tapete vermelho.

A cobertura contará com apresentação de Ashley Graham, La La Anthony e Cara Delevingne.

2. Redes sociais da Vogue

O público também pode acompanhar recortes, bastidores e atualizações pelas redes sociais da Vogue.

Essa opção é indicada para quem quer ver os principais looks, entrevistas rápidas e momentos de maior repercussão em tempo real:

• Instagram: @voguebrasil
• Facebook: Vogue Brasil
• TikTok: Vogue Brasil
• YouTube: Vogue Brasil
• Twitter (X): @voguebrasil

3. Canal E!

Outra opção é acompanhar a cobertura pelo canal E! (https://www.instagram.com/enowbrasil/), que também transmite e comenta grandes eventos de moda e entretenimento. S

egundo a Exame, a exibição do E! também pode ser acessada por plataformas como Peacock, Hulu Live, YouTube TV, FuboTV e Sling TV.

4. Cobertura de veículos de entretenimento e moda

Além das transmissões em vídeo, veículos e perfis especializados em moda, cultura pop e celebridades acompanham o Met Gala 2026 com atualizações em tempo real, listas de convidados, fotos dos looks e bastidores do tapete vermelho.

Entre os perfis que costumam concentrar esse tipo de cobertura estão:

• Page Six (@pagesix), com foco em convidados, celebridades confirmadas e bastidores.
• Forbes Life (@forbesbr), com cobertura sobre o tema “Moda é Arte” e detalhes dos designers.
• Exame Pop (@examepop), com atualizações sobre looks, lista de convidados e principais momentos.
• CNN Brasil Lifestyle (@cnnbrasil), com acompanhamento dos anfitriões, celebridades e produções do tapete vermelho.
• F5, da Folha de S.Paulo, com detalhes sobre o tema, repercussão e brasileiros no evento.

História do Met Gala: da modéstia à magnitude

Origem institucional e projeto cultural

O Met Gala foi criado em 1948 pela jornalista de moda Eleanor Lambert. A ideia inicial era arrecadar recursos para o Costume Institute, que havia sido incorporado ao Metropolitan Museum poucos anos antes.

Naquele contexto, a moda americana buscava maior reconhecimento internacional. A Europa, especialmente a França, ainda concentrava boa parte da autoridade simbólica da alta-costura. Por isso, o evento também ajudou a consolidar Nova York como um centro relevante da moda.

Escala, arrecadação e transformação 

Com o passar das décadas, o baile deixou de ser apenas uma arrecadação de elite e passou a funcionar como um grande acontecimento cultural. O crescimento ficou ainda mais evidente com a atuação de Anna Wintour, que transformou o Met Gala em uma plataforma global de imagem, influência e poder midiático.

Hoje, o evento combina três camadas: exposição museológica, jantar beneficente e espetáculo de celebridades. É essa mistura que faz o Met Gala ultrapassar o universo da moda e virar assunto em entretenimento, negócios, cultura pop e redes sociais.

Tema Met Gala 2026 e exposição Costume Institute: “Costume Art”

O tema do Met Gala 2026 é “Costume Art”, expressão que aproxima moda e arte de forma direta. A proposta é tratar o vestuário como linguagem visual, objeto histórico e forma de expressão do corpo.

O dress code “Fashion Is Art” amplia essa leitura. Em vez de apenas pedir luxo ou glamour, a orientação sugere que os convidados transformem suas roupas em interpretações artísticas. Isso pode aparecer em silhuetas esculturais, referências a obras de arte, materiais incomuns ou construções visuais que desafiem a função tradicional da roupa.

A exposição também deve destacar peças que ultrapassam o caráter utilitário da moda. Segundo o material analisado, nomes como Elsa Schiaparelli e Charles James aparecem como referências para entender essa relação entre roupa, conceito e forma artística.

Elsa Schiaparelli e Charles James ajudam a explicar o tema

Elsa Schiaparelli ficou conhecida por dialogar com o surrealismo e por criar peças que se aproximam de objetos artísticos. Suas colaborações e referências visuais ajudaram a colocar a roupa em contato direto com movimentos artísticos do século XX.

Charles James, por sua vez, é lembrado por vestidos estruturados e construções volumétricas. Suas criações são frequentemente descritas como esculturas vestíveis, o que conversa diretamente com a proposta de “Costume Art”.

Dress code e estilos das celebridades no Met Gala 2026

O código de vestimenta oficial para 2026, “Fashion is Art”, incentiva os convidados a imaginar o vestuário como uma projeção artística, abrindo espaço para criações complexas e conceituais.

Celebridades como Jeff Bezos, Lauren Sánchez Bezos, Venus Williams, Nicole Kidman e Beyoncé figuram como co-presidentes e atraíram tanto fascínio quanto polêmica.

Looks e leituras do pré-Met Gala

• O vestido branco plissado de Ena Shik combinou simplicidade com detalhes arquitetônicos sofisticados.
• A criação de Manish Malhotra usada por Isha Amani reuniu 26 tecidos diferentes para representar tradições têxteis indianas e reforçar a dimensão narrativa da roupa.
• Também houve críticas a quem destoou do padrão artístico esperado, como o vestido mal construído de Nina Dobrev por Gabriella Hurst e o visual casual de Odessa Aion.

Temas de anos anteriores do Met Gala

A cada ano, o Met Gala é pautado por um tema ligado às exposições do Costume Institute. Nos últimos anos temos, por exemplo:

• 2025 – “Superfine: Tailoring Black Style”: primeira grande mostra dedicada à alta-costura de estilistas negros.
• 2024 – “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion”: exploração do vestuário histórico preservado e reinterpretado pela cultura contemporânea.
• 2023 – “Karl Lagerfeld: A Line of Beauty”: tributo ao legado do estilista Karl Lagerfeld.
• 2022 – “In America: An Anthology of Fashion”: conclusão de série sobre moda americana, focando no glamour de Nova York (semana de moda 100 anos).
• 2021 – “In America: A Lexicon of Fashion”: patriótico, primeira parte da trilogia “In America” (identidade nacional e imagens sociais).
• 2019 – “Camp: Notes on Fashion”: celebração do exagero kitsch e teatral, inspirado no ensaio de Susan Sontag (incluiu looks icônicos de Lady Gaga, Jared Leto etc.).
• 2018 – “Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination”: tema religioso controverso, com referências a ícones católicos no vestuário.
• 2017 – “Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between”: foco nas criações avant-garde da estilista japonesa Rei Kawakubo.
• 2016 – “Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology”: looks que misturaram alta-costura e tecnologia (espírito futurista).
• 2015 – “China: Through the Looking Glass”: inspirações na China imperial; gerou debate sobre apropriação cultural.
• 2014 – “Charles James: Beyond Fashion”: homenagem ao designer Charles James, conhecido por criações estruturadas.
• 2013 – “Punk: Chaos to Couture”: tributo à moda punk dos anos 1970, com looks rebeldes e ousados.

O que acontece na manhã do Met Gala 2026?

O Met Gala não tem uma programação oficial pela manhã para o público. O evento principal acontece no fim da tarde e à noite, com a chegada dos convidados ao tapete vermelho.

Ainda assim, a manhã e o começo da tarde costumam ser movimentados nos bastidores. Celebridades se preparam em hotéis de luxo próximos ao museu, equipes de beleza finalizam cabelo e maquiagem, estilistas acompanham os ajustes finais e a imprensa começa a se posicionar cedo para registrar a chegada dos convidados.

O tapete vermelho está previsto para começar por volta das 17h30 no horário de Nova York. A partir daí, os convidados chegam ao museu, posam para fotos, concedem entrevistas e entram para a recepção interna, que inclui coquetel, visita à exposição e jantar beneficente.

Qual é o cronograma do Met Gala 2026?

O Met Gala segue uma lógica fechada e altamente controlada. A maior parte do que o público acompanha acontece no tapete vermelho. Depois da entrada no museu, celulares e registros internos costumam ser mais restritos.

Sustentabilidade e diversidade no Met Gala 2026

A discussão sobre sustentabilidade e diversidade ganhou mais espaço no Met Gala nos últimos anos. Em 2026, esse debate tende a aparecer tanto na escolha de materiais quanto na representatividade dos convidados, designers e narrativas do tapete vermelho.

O reaproveitamento de acervos, a criação com materiais de menor impacto e a valorização de diferentes origens culturais podem reforçar a leitura contemporânea da moda como arte. Ao mesmo tempo, o evento ainda convive com críticas sobre elitismo, acesso restrito e concentração de poder simbólico.

Essa tensão faz parte da própria relevância do Met Gala. O evento celebra a moda, mas também expõe as disputas da indústria: quem cria, quem financia, quem é convidado e quem define o que será lembrado.

Cobertura digital, redes sociais e influência midiática

O Met Gala se consolidou como um evento físico e digital ao mesmo tempo. Mesmo fechado para poucos convidados, ele é consumido globalmente por transmissões ao vivo, fotos, vídeos curtos, memes, análises de looks e comentários em tempo real.

A Vogue costuma liderar a transmissão oficial do tapete vermelho, enquanto veículos de entretenimento, moda e cultura pop acompanham cada chegada. Nas redes sociais, hashtags e cortes dos looks ampliam a repercussão durante dias.

Essa dinâmica transforma cada roupa em conteúdo. Um look pode gerar matérias, rankings, debates, buscas no Google e impacto direto na imagem de uma marca ou estilista.

Produção técnica e logística do Met Gala 2026

A produção do Met Gala envolve meses de planejamento. O evento exige coordenação entre museu, curadores, marcas, estilistas, equipes de segurança, imprensa, celebridades e patrocinadores.

A logística é complexa porque o evento reúne nomes de grande visibilidade em um espaço histórico. Isso exige controle de entrada, circulação organizada, proteção das peças expostas, planejamento audiovisual e estrutura de recepção.

Além da produção do baile, há a montagem da exposição do Costume Institute. Em 2026, a mostra “Costume Art” reforça a necessidade de uma cenografia capaz de apresentar o vestuário como arte, não apenas como objeto de moda.

Controvérsias em torno do Met Gala 2026

O Met Gala costuma ser cercado por debates. Em 2026, uma das discussões envolve a presença de figuras bilionárias e patrocinadores de alto impacto, como Jeff Bezos e Lauren Sánchez Bezos, mencionados nos materiais como nomes associados à edição.

A crítica principal está na relação entre moda, filantropia, poder econômico e exclusividade. O evento arrecada valores expressivos para o Costume Institute, mas também é visto como símbolo de acesso restrito, onde poucos participam e muitos apenas acompanham de fora.

Essa contradição é parte do que torna o Met Gala tão observado. Ele é, ao mesmo tempo, um mecanismo de financiamento cultural e uma vitrine de hierarquias sociais.

História do vestido polêmico de Marilyn Monroe usado por Kim Kardashian

Em 2022, Kim Kardashian usou o vestido original de Marilyn Monroe (o vestido “Happy Birthday” de 1962) no Met Gala. Imediatamente surgiram fotos comparativas apontando rasgos e cristais faltantes, sugerindo que o traje pode ter sido danificado durante o uso.

A opinião pública se dividiu: Ripley’s Believe It or Not! (dona da peça) divulgou comunicados oficiais negando qualquer dano causado por Kim. Kim Kardashian também negou ter danificado o vestido, mencionando que o usou apenas por poucos minutos. Em novembro de 2025, ela reafirmou na mídia que não causou dano algum durante o evento.

Impacto econômico e alavancagem do Met Gala 2026

O Met Gala movimenta muito além do museu. A semana do evento aquece hotelaria, transporte premium, beleza, segurança, moda, comunicação e turismo em Nova York.

Para marcas e estilistas, vestir uma celebridade no Met Gala pode gerar exposição global imediata. Um look bem recebido pode reposicionar uma grife, lançar tendência ou reforçar a imagem de um designer diante do mercado internacional.

O evento também tem papel financeiro direto para o Costume Institute. Nas últimas edições, a arrecadação ultrapassou dezenas de milhões de dólares, mostrando que o baile funciona como uma das principais fontes de financiamento do departamento.

Debate prolongado: moda é arte?

A pergunta “moda é arte?” acompanha o Met Gala há décadas. A edição de 2026 responde a essa discussão de forma explícita ao escolher “Costume Art” como tema e “Fashion Is Art” como dress code.

A moda pode ser entendida como arte quando expressa conceito, técnica, narrativa, materialidade e visão estética. Um vestido de alta-costura, por exemplo, pode carregar pesquisa histórica, construção arquitetônica, diálogo com movimentos artísticos e impacto cultural.

Ao levar essas peças para o museu, o Costume Institute ajuda a deslocar a roupa do campo do consumo imediato para o campo da preservação, da crítica e da memória visual.

Influência das celebridades e impacto na indústria da moda

As celebridades são parte central do Met Gala porque tornam a exposição visível para públicos que talvez não acompanhariam uma mostra de moda em museu. A presença de artistas, atletas e influenciadores amplia a circulação do tema e transforma o tapete vermelho em uma vitrine global.

Essa influência impacta diretamente a indústria. Marcas ganham visibilidade, estilistas entram em evidência e determinadas escolhas estéticas podem aparecer em campanhas, editoriais e coleções futuras.

No Met Gala, uma roupa não termina no tapete vermelho. Ela continua circulando em fotos, vídeos, listas de melhores looks, debates de moda e referências culturais.

Brasileiras que já foram ao Met Gala

A presença brasileira no Met Gala começou em 1990, com Sônia Braga, primeira brasileira convidada para o evento. Desde então, modelos, atrizes, cantoras e influenciadoras do país passaram pelo tapete vermelho do Metropolitan Museum of Art.

Lista de brasileiras que já passaram pelo tapete vermelho do Met Gala

• Sônia Braga
• Gisele Bündchen
• Isabeli Fontana
• Adriana Lima
• Alessandra Ambrosio
• Carol Trentini
• Valentina Sampaio
• Alice Braga
• Camila Coelho
• Anitta
• Bruna Marquezine

Gisele Bündchen é uma das brasileiras com maior histórico no evento, com presença em mais de dez edições desde 1999. Anitta participou em 2021, 2022 e 2023, enquanto Bruna Marquezine estreou no Met Gala em 2024 com um vestido assinado por Tory Burc

Dicas práticas para aspirantes e formas de experimentar a cultura do Met Gala

O Met Gala é um evento fechado, sem venda pública comum de ingressos. A experiência mais acessível para o público acontece por meio da cobertura oficial, das análises de moda e da visita à exposição do Costume Institute.

Para acompanhar melhor o evento, vale observar três pontos: o tema da exposição, o dress code e a forma como cada convidado interpreta visualmente essa proposta. Essa leitura ajuda a diferenciar um look apenas luxuoso de uma produção realmente conectada ao conceito do ano.

Quem estiver em Nova York também pode visitar o Metropolitan Museum e acompanhar a exposição aberta ao público após a gala.

Comparações: Met Gala 2026 em perspectiva

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Perguntas frequentes sobre o Met Gala 2026